絶対音感（absolute pitchとも呼ばれる）は、音楽家が持ち得る最も驚くべき才能の一つです。 

車のクラクションや鳥のさえずり、あるいは玄関のベルなど、任意の音を聞いて、その音が生み出す正確な音高を即座に認識できると想像してみてください。これが絶対音感を持つ人にできることです。この能力は、基準となる音を常に必要とせずに聞こえてくる音の音名を識別できるため、音楽の学習の仕方を大きく変えることがあります。 

しかし、絶対音感は魅力的に聞こえる一方で、かなり稀な能力です。 

この記事では、絶対音感とは何か、そして多くの音楽家が身につける相対音感とどう違うのかを掘り下げます。大人が自力で絶対音感を習得することは難しいですが、音高認識という広い文脈で理解することは、音楽知識と経験を広げる上で非常に役立ちます。 

初心者が最初の楽器を学んでいる場合でも、上級の音楽家であっても、このガイドはピッチ認識の世界について重要な洞察を与えてくれるでしょう。

絶対音感とは？その現象を理解する

まず最初に議論すべきは絶対音感の定義でしょう。この現象の特徴と背後にある科学を見ていきます。 

絶対音感の定義と特徴

簡潔に言えば、絶対音感とは、参照なしに音符を聞いて即座にそれが何であるかを知る能力です。写真記憶が画像に対して働くように、音に対して働く記憶のようなものです。多くの人にとって、誰かがピアノで音を鳴らした場合、その音が何であるかを知るには自分でピアノ上で音を探すか、既知の別の音と比較する必要があります。しかし絶対音感を持つ人は、孤立した単一の音を聞いて、それがAなのかFシャープなのかをただ「知る」ことができます。

例
色について考えてみてください。空が青いことや草が緑であることを何かと比較せずとも瞬時に知るように、絶対音感を持つ人は聞いた音がどの音かを即座に識別できます。参照は必要ありません。彼らはただ知っているのです。

絶対音感を支える科学

では、なぜある人々は絶対音感を持ち、他の人は持たないのでしょうか？その答えは脳に深く関係しています。神経学的に見ると、絶対音感を持つ人々は聴覚皮質（聞くことを司る領域）で異なる活動を示します。

さらに、研究は、周波数追随応答（Frequency-Following Response, FFR）によって測定される初期の聴覚エンコーディングが音高ラベリング能力に重要な役割を果たすことを示しています。ある研究では、個人差のあるFFRが音高ラベリングの成績を年齢の音楽開始時期や声調言語経験などの要因よりもよく予測することが示されました。これは、神経処理が参照音なしで音高を認識する能力を支える上で、従来重要と考えられてきた他の要因をしばしば凌駕することを示しています。 

遺伝もまた絶対音感の有無に影響を与えるようです。いくつかの研究は、両親に絶対音感があるとあなたもそれを受け継ぐ可能性が高いことを示唆しています。ただし、生まれつきだけの問題ではありません。特に6歳以前の早期の音楽教育は、絶対音感を発達させる可能性を大きく高めます。幼少期は脳の可塑性が高く、早くから音楽を学ぶことで音高認識を支える脳内の結びつきが形成されやすくなるためです。

興味深いことに、中国語（普通話）やベトナム語のような声調言語を話す人々は、これらの言語が語の意味を伝えるためにピッチを使うため、絶対音感を発達させやすいとされています。例えば、普通話では「ma」という音節が発し方によって「母」や「麻」を意味し得ます。言語におけるピッチ差への早期の曝露が、音楽の音高を識別する脳の訓練につながる可能性があります。

絶対音感は共感覚や色聴（クロメステジア）と関連するか？

絶対音感と共感覚（ある感覚が別の感覚を通して経験される状態）との間には興味深い関連があり、特に音に色が結びつく色聴（クロメステジア）の場合に顕著です。たとえば、ある人はCの音を聞くと青が見え、Fシャープを聞くと赤が見えることがあります。

すべての絶対音感保持者が共感覚を経験するわけではありませんが、重なりはあります。研究は、絶対音感を持つ人は持たない人よりも共感覚、特に色聴を持つ確率が高いことを示唆しています。これは両者が脳内で強い感覚的結びつきを伴うためかもしれません。

色聴のケースでは、絶対音感が特定の音に特定の色を紐づける能力を高める可能性があります。したがって、絶対音感と色聴の両方を持つ人は、Cの音を聞いただけでその音がCであると分かるだけでなく、特定の色が閃くといった経験をするかもしれません。

例
有名な作曲家 "Franz Liszt" は色聴を持っていたと考えられています。彼は時にオーケストラに「もっと紫っぽく」や「もう少し緑で」といった表現で演奏を頼むことがあり、音楽を色で体験していたことが示唆されます。リストが絶対音感を持っていたかどうかは明確ではありませんが、彼の色聴は作曲や音楽の解釈に影響を与えた可能性があります。

絶対音感はどれくらい一般的か？

その定義をしっかりつかんだところで、次に絶対音感がどれほど一般的かを見てみましょう。

絶対音感の希少性

絶対音感は稀です。推定では約1万人に1人がこの能力を持つとされています。ただし、集団によって割合はやや高くなる場合があります。例えば、普通話、ベトナム語、タイ語などの声調言語を話す集団では、絶対音感の保有率が高くなる傾向があります。これらの言語ではピッチが重要な役割を持つため、幼少期からピッチへの鋭い感覚が育ちやすいのです。

the rarity of perfect pitch

希少な能力である絶対音感を持つのは1万人に1人程度で、音楽家や一般人口の中でも特にユニークです。 / Illustration by © PitchFit

研究はさらに、早期の音楽教育が絶対音感の発達に決定的な役割を果たすことを示唆しています。カリフォルニア大学の研究者によるある研究では、4歳以前に正式な訓練を始めた音楽家の40％が絶対音感を発達させたのに対し、9歳以降に始めた人ではわずか3％しかこの能力を持たなかったと報告されています。これは、若いうちからの音楽教育の重要性を強調しています。

多くの場合、絶対音感は幼少期、典型的には6歳前に発達します。ピアノやバイオリンなどの楽器を幼い頃から学ぶ子供は、子どもの脳の可塑性のおかげでこの能力を身につけやすくなります。

絶対音感を持つ有名な音楽家

多くの有名な音楽家が絶対音感を持っていたと言われており、それが彼らの驚くべき才能に寄与していると考えられています。偉大な古典派作曲家の一人、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは幼少期から絶対音感を示したとされます。伝えられるところでは、一度聞いた音楽を楽器で鳴らさずにそのまま楽譜に書き下ろすことができたと言われています。

別の噂される例としては、広い音域と複雑なメロディを容易に歌う能力で知られるマライア・キャリーが挙げられます。彼女は一度聞いただけで正確に音を取れる絶対音感を持っているのではないかと考えられています。同様に、スティーヴィー・ワンダーは一度聞いただけでピアノでどんな曲でも弾ける能力から、絶対音感を持っている可能性があるとされています。

celebrities with perfect pitch

モーツァルトやマライア・キャリー、スティーヴィー・ワンダーのような有名な音楽家は絶対音感を持っていたと考えられています。とはいえ、多くの成功した音楽家は絶対音感を持っていません。 / Illustration by © PitchFit

これらの音楽家の例は、絶対音感が学習や再現を他の人よりも速く、正確にするのに役立つことを示しています。

自分は絶対音感を持っているかどうかを判断する方法

自分に絶対音感があることに気づくのはワクワクする発見です。ここではセルフテストの方法を見ていきます。

絶対音感の兆し

正式なテストが最も直接的な方法ですが、絶対音感を持つ人に共通するいくつかの兆候があります。自分にこれらの兆候が当てはまるなら、ピッチ認識に関する自然な素養を持っている可能性があります：

signs of perfect pitch

日常の音から音を聞き取れる、参照なしで歌える、耳で音楽を簡単に覚えられるなどが絶対音感の兆候です。 / Illustration by © PitchFit

  • 日常の音の音名を本能的に分かる：絶対音感を持つ人は、車のクラクションやドアベル、電気機器の唸りなど、非音楽的な音の音程を識別できることがよくあります。例えば、電子レンジのピッという音を聞いて、それがFシャープだと即座に分かるかもしれません。

  • 指定された音を歌ったり演奏したりできる：誰かにミドルCやAフラットを歌ってほしいと頼まれて、それをためらうことなく正確に出せるなら、これは絶対音感の強い指標です。

  • 音楽が少し狂っていても気付ける：絶対音感を持つ人は、わずかな音程のずれでも気づくことが多いです。例えば、ピアノの調律が少しだけ高かったり低かったりすると、他の人には分からなくてもあなたには何かがおかしいと聞こえるでしょう。

  • 耳だけで音楽を学ぶのが楽に感じられる：もしあなたが耳で曲を覚えるのが非常に早く、楽譜を見たり和音を解析したりする必要がほとんどないなら、これは絶対音感のサインかもしれません。絶対音感を持つ人はメロディや和声を自然に内面化しやすいのです。

  • 個々の音と強く結びついている感覚がある：絶対音感を持つ人は、Dの音の音響的な感覚が色や顔を認識するのと同じように明確で識別しやすいと感じることが多いです。Dの音の響きは、あなたにとって赤い色や親しい友人の顔のように独特で認識しやすいものです。

自己診断：絶対音感のテスト方法

自分に絶対音感があるかもしれないと思いますか？いくつか簡単な方法で自分をテストできます。最もシンプルな方法の一つは、オンラインの絶対音感テストやアプリを使うことです。PitchFit、EarMaster、Perfect Earのようなアプリはランダムな音を鳴らしてくれるので、それを耳で識別してみてください。これらのアプリは回答を記録し、フィードバックをくれるので、自分の正確さが分かります。ほとんどの場合に簡単に音を識別できるなら、それは絶対音感の可能性を示唆します。

より実践的な方法を好む場合は、楽器を演奏する友人に目を閉じている間にいくつかランダムな音を鳴らしてもらい、あなたがそれぞれの音を名前で当てられるか試してみてください。もし当てられるなら、絶対音感を持っているかもしれません。

別の楽しいテスト方法は、ミドルCのような特定の音を楽器に頼らずにハミングや歌で出してみることです。そして、ピアノやチューナーアプリでどれくらい正確だったかを確認してみてください。

専門家による診断

本気で自分が絶対音感かどうかを知りたいなら、音楽教育者やプロの音楽家に相談するのも良いでしょう。彼らは孤立した音と和音の中の音など、異なる音楽的文脈で音名を識別する能力を構造化された方法でテストしてくれます。プロは個別のフィードバックを与え、あなたの強みを理解する手助けをしてくれます。

さらに科学的なアプローチを望むなら、聴力検査を行う耳鼻咽喉科や聴覚専門家（オーディオロジスト）を訪れることもできます。彼らは聞こえの能力を測定する訓練を受けており、専門のソフトウェアを使ってあなたが音高をどの程度認識できるかを評価できます。多くの人にとってそこまでの検査は必要ありませんが、自分の聴覚がどう機能しているかを深く知りたい場合には役立ちます。

絶対音感と相対音感：違いを理解する

絶対音感と相対音感は関連していますが、音楽家にとって異なる利点をもたらします。ここでは両者の違いを見ていきます。

相対音感とは？

相対音感とは、二つの音の間隔（インターバル）や距離を識別する能力です。例えば、CとGが鳴らされた場合、優れた相対音感を持つ人は「それは完全5度のインターバルだ」と言うことができます。単独では音名を言えないかもしれませんが、音同士の距離を認識できます。ほとんどの音楽家は絶対音感よりも相対音感に頼ることが多く、相対音感は誰でも鍛えられるスキルです。相対音感もオンラインでテストできます：相対音感テスト。 

このスキルは、特に新しい曲を学んだり即興演奏したりする際に、音が互いにどう関係しているかを理解するのに非常に役立ちます。強い相対音感があれば、絶対音感がなくても耳で演奏することが可能です。実際の音楽活動においては、その有用性は絶対音感に匹敵するといえるでしょう。

絶対音感と相対音感の比較

絶対音感と相対音感はどちらも価値ある能力ですが、その目的は異なります。絶対音感は内蔵のピッチ検出器のようなもので、いつでもどこでも音を特定できます。しかし、音楽の制作や演奏は単に音を認識するだけではないため、日常的な音楽活動では必ずしも実用的とは限りません。

relative pitch vs perfect pitch

相対音感は音符同士の間隔を特定し、絶対音感は参照なしで音名を認識します。 / Illustration by © PitchFit

一方、相対音感は音楽がどのように成り立っているかを理解するためのツールです。音楽家は相対音感を使って和音の構成やメロディの動き、他の演奏者と合わせる方法を判断します。たとえば、バンドでギタリストがGコードを弾いた場合、相対音感があればどの音がその上で合うかを素早く判断できます。

絶対音感は稀ですが、相対音感はほとんど誰でも耳トレによって磨くことができます。プロの音楽家は作曲や演奏、指導において相対音感に大きく依存することが多いです。 

絶対音感は相対音感よりも役立つか？

絶対音感は印象的ですが、実際の音楽シチュエーションでは相対音感ほど有用とは限りません。実のところ、相対音感は音と和音、スケール間の関係を理解するのに役立つため、即興や耳での演奏、新しい曲を学ぶ際に非常に価値があります。

絶対音感はしばしば一種の見世物的な能力のように感じられます—瞬時に音を識別して名付けることができます。しかし、他の演奏者と一緒に演奏したり、複雑な楽曲を理解したりする場合、相対音感こそが音と和音がどのように機能するかを理解するための道具を提供します。

例
絶対音感を持つ人は曲を聞いてすべての音を名付けられるかもしれませんが、それらの音がなぜ一緒に機能しているのかは分からないことがあります。対照的に、強い相対音感を持つ音楽家は同じ曲を聞いてインターバルや和音進行を分析し、耳だけで演奏できるようになるでしょう。これは彼らにとってより深い理解をもたらします。

ですから、絶対音感が稀で印象的な能力である一方で、相対音感の方が実用的で多くの音楽家にとってアクセスしやすいと言えます。

絶対音感は養えるか？耳トレをめぐる考察

大人が絶対音感を身につけるのは非常に稀ですが、耳トレは相対音感を通じて音符や音楽を認識する能力を高めるのに役立ちます。上述したような多くの利点を相対音感で得ることができ、定期的な練習によってこれらのスキルを強化できます。

耳トレとは？

耳トレとは、音符、インターバル、和音、リズムなどの音楽要素を認識する能力を高めるための練習方法です。耳トレの練習は相対音感のスキルを強化するのに役立ちます。

耳トレは単に音をよりよく聞く訓練だけではありません。音楽をより深く理解するための訓練です。定期的に練習することで、音楽家はインターバルやスケール、和音を識別できるようになり、耳で演奏したり様々な音楽状況で即興するのが容易になります。

いつから耳トレを始めるのが最適か？

早ければ早いほど良いです！多くの専門家は絶対音感のような音楽スキルを発達させるための臨界期があり、それは通常6歳頃に終わると考えています。この早期の期間中は脳の可塑性が高く、子供が定期的に音楽に触れることで強い音高認識スキルを発達させやすくなります。

絶対音感に関する実証研究のレビューもこの点を支持しており、早期の音楽教育が絶対音感獲得に不可欠であることを強調しています。研究は、絶対音感の遺伝的素因がある可能性がある一方で、6歳以前の訓練がその取得に大きな影響を与えると述べています。早期の曝露がなければ、絶対音感が発達する可能性は大きく低下するかもしれません。

しかし、もしあなたが大人で早期の訓練を受けていなかったとしても、落胆しないでください！相対音感を改善し、耳での認識を高めることは可能です。ほとんどの成功した音楽家は絶対音感を持っていませんが、インターバルや和音、メロディを高い精度で認識するよう耳を鍛えています。これらは前述したように、絶対音感と同等かそれ以上に有用なことが多いのです。

大人も絶対音感を獲得できるか？

先の点に続いて、大人が後から絶対音感を身につけられるか気になるかもしれません。真の絶対音感は子供期に最も発達することが多いですが、専念した訓練によって大人でも一種の疑似絶対音感を獲得できると示唆する研究があります。シカゴ大学の研究では、参加者が数週間の練習後に著しく音高認識能力が向上したことが示され、大人でも音高識別スキルを高めることが可能であることを示唆しています。

実際に大人が後から真の絶対音感を得る確率はほぼゼロに近いですが、相対音感を補完するための疑似絶対音感を育てられる可能性は高く、それだけで耳トレを続ける十分な理由になります。

相対音感はどの年齢でも発達させることができ、実用的な音楽の場面で多くの同様の利点を提供します。音楽家が耳を鍛えたいなら、相対音感に焦点を当てることと、耳トレのガイドに従うことが現実的で達成しやすい目標です。

音高認識のための耳トレ練習

耳トレは音高認識を向上させるために重要なスキルで、相対音感を改善したいなら特にそうです。様々な種類の耳トレを実践することで、音符、インターバル、和音、リズムをよりよく認識できるようになります。 

最初のステップは強固な音楽の基礎を築くことです。これは、インターバルの認識などの簡単なタスクから始め、徐々に和音認識やメロディの書き取りなどのより複雑な練習に取り組むことを意味します。

以下では、音高認識をマスターするのに役立つさまざまな耳トレの種類を紹介します。

1. インターバル耳トレ

インターバル耳トレは、二つの音の距離（インターバル）を認識することに関する練習です。インターバルには長2度、完全5度、オクターブなどさまざまな種類があります。

  • 重要性：インターバルを聞き分けられることは、メロディや和声を理解する上で不可欠です。多くの曲は特定のインターバルに基づいており、それを認識できれば耳で演奏したり即興する助けになります。
  • 練習例：Interval Ear Trainerやmusictheory.netのようなアプリ、または楽器を使ってランダムに二つの音を鳴らし、インターバルを識別します。まずは長3度や完全4度などの基本的なインターバルから始め、徐々に三全音や長7度といった複雑なものへ進みます。別の楽しい方法として、インターバルを有名な曲に結びつけると覚えやすくなります：完全4度は「Here Comes the Bride」のように聞こえ、短3度は「Greensleeves」の冒頭に似ています。これらの身近な例をリスト化して覚えるのが有効です。

2. 和音の耳トレ

和音の耳トレは、複数の音が同時に鳴るときにそれがどの種類の和音かを識別する練習です。長調、短調、増三和音、減三和音、セブンスコードなど、和音にはそれぞれ特徴的な響きがあります。これらを区別できるようになることは、ハーモニー構造を理解したい音楽家にとって重要です。

  • 重要性：和音を識別することは、特にポピュラーソングのコード進行を解析したり演奏したりする際に基本的です。和音が長調か短調かを知ることで、楽曲の感情的なトーンを理解する助けになります。
  • 練習例：ピアノやギターでランダムな和音を鳴らすか、耳トレアプリを使って和音の種類を当てます。まずは最も一般的な長調と短調の和音から始め、慣れてきたら増三和音、減三和音、セブンスコードなどより複雑な和音へと進みましょう。聞く際には、長調は明るく、短調は悲しげに聞こえるなどの感情的な違いを感じ取ることも役立ちます。

3. リズムの耳トレ

リズムの耳トレは、異なるリズムや拍子を認識する練習です。このスキルは音符の長さやパターン、4/4や3/4、6/8のような拍子を聞き分けることを含みます。

  • 重要性：リズムをマスターすることで演奏中のタイミングを維持し、音楽のスタイルを理解し、他の演奏者と一緒に演奏する能力を高めることができます。
  • 練習例：メトロノームに合わせて手拍子やタップを行い、一定のテンポで演奏し続ける練習をします。Rhythmic Dictationのようなアプリを使ってリズムパターンを聞き取り、手拍子やドラムで再現してみましょう。慣れてきたら、より複雑なシンコペーションやポリリズムに挑戦してみてください。

4. スケールの耳トレ

スケールの耳トレは、長音階、短音階、五音音階、ブルーススケールなど、異なるスケールの独特な響きを認識する練習です。スケールはメロディやソロの基礎なので、それらを識別し理解することは音楽家にとって重要です。

  • 重要性：スケールを認識できればメロディの構造を理解し、即興演奏のスキルを高めるのに役立ちます。特にジャズ、ブルース、ロックなどのジャンルでは重要です。
  • 練習例：異なるスケールを識別して歌う練習をします。まずは長音階から始め、次に短音階を試してください。ピアノや耳トレアプリでスケールを鳴らし、主音（スケールの最初の音）との関係に集中して歌ってみましょう。上昇と下降だけでなく、さまざまなパターンで練習するのが効果的です。

5. コード進行の耳トレ

コード進行の耳トレは、曲の中で和音がどのように並ぶかを認識する方法を教えます。I-IV-V-Iのような進行（多くのジャンルで一般的）や、ジャズで頻出するii-V-Iの進行などは、楽曲のパターンを認識する上で鍵となります。 

  • 重要性：一般的なコード進行を認識できるようになると、曲をより早く学べ、キー内で和音がどのように組み合わさるかを理解できます。耳で演奏する音楽家にとって特に役立ちます。楽曲の中で一般的な進行を見つけられれば、学習が大幅に楽になります！
  • 練習例：身近な曲の簡単なコード進行を聴いて、各和音を特定してみましょう。まずはI-IV-V-Iのような単純な進行から始め、徐々に複雑な進行へ進みます。Chord Trackerのようなアプリは実際の曲のコード進行を分離して練習するのに便利です。

6. メロディの耳トレ

メロディの耳トレは、メロディを聞いて耳で再現する能力を高める練習です。このスキルは曲を覚えたり即興したり作曲したりする際に不可欠です。メロディは音の連なりでできており、それを正確に聞き取り再生できることはすべての音楽家にとって重要です。これはインターバルとスケールの練習の融合のようなものであり、これらを同時に取り組むべきです。

  • 重要性：メロディを認識する能力を鍛えることで、耳だけで曲を素早く覚えたり、自信を持って即興演奏したりできます。楽譜なしで演奏や歌をしたい音楽家にとって必須のスキルです。
  • 練習例：短くて簡単なメロディを聞き、それを楽譜を見ずに歌ったり演奏したりしてみましょう。EarMasterのようなアプリは段階的に複雑さを上げるメロディ書き取りの練習を提供します。簡単なメロディに慣れたら、跳躍やスケール、複雑なリズムを含むより難しいメロディに挑戦してみてください。

7. 機能的耳トレ

機能的耳トレは、個々の音や和音がキー内でどのような機能を果たしているかを理解する練習です。単に孤立した音や和音を識別するのではなく、それらが楽曲全体の調性的な構造の中でどのような役割を持つかに焦点を当てます。

  • 重要性：機能的耳トレは和音進行や和音の解決方法を理解するのに特に有用です。楽曲がどこに向かおうとしているかを予測する助けになり、作曲家や即興演奏者にとって重要なスキルです。
  • 練習例：キー内の異なる和音（例えばCのキーにおけるI、IV、Vの和音）を聞いて、それぞれの機能を認識できるようにします。フレーズの終わりに現れるカデンツ（楽節の終わり）は最初の一歩として良い教材です。Functional Ear Trainerのようなアプリは、主和音（トニック）との関係で和音がどのように機能するかを聞くのに役立ちます。

8. 周波数（Frequency）耳トレ

周波数耳トレは、特定の周波数や周波数帯域を識別する練習で、録音やサウンドエンジニアリングの仕事をする人やプロデューサー、録音環境で働く音楽家にとって特に重要です。耳を微妙な周波数差に慣らすことで、全体のサウンドやミックスをより精密にコントロールできます。

  • 重要性：異なる周波数を識別できることは、録音やライブパフォーマンスでミックスを調整する際に不可欠です。EQのようなツールを使うときに何を聞き取るべきかがわかります。ミキシングエンジニアは楽曲を聴いて、欠けている周波数や過度に突出している周波数を特定する必要があります。 
  • 練習例：楽曲をDAW（Pro ToolsやLogic Proなど）に読み込み、EQを開いて異なる周波数帯を分離してみます。EQをブーストやカットしてみて、どの周波数を操作すると音がどのように変わるかを確認してください。 

「絶対」はどれほど絶対的か？

ここまで絶対音感について詳しく述べてきましたが、その名前が示すほど本当に絶対的なものなのでしょうか？かつては一生変わらない能力だと考えられていました。しかし、最近の研究はそれが不変のスキルであるという考えに挑戦しています。シカゴ大学の研究は、絶対音感を持つ人でも徐々に音が変調された音楽にだまされることがあると明らかにしました。徐々に変調された音楽にさらされた参加者は、実際には正しい音程である音を不調だと信じ始めたのです。これは絶対音感を持つ人でも聴取環境に基づいて音高の認識が変化し得ることを示唆しています。​

この発見は、脳の可塑性が新しい聴覚刺激に適応することを強調しています。たとえ絶対音感があっても、置かれた状況によって音楽を知覚する能力に影響が出ることがあります。こうした音高認識の変化は通常一時的であり、しばらくすれば元の正確さに戻ることが多いですが、絶対音感のような特性でも脳の可塑性により調整が起こり得ることを示しています。これはまた、絶対音感を持つ人にとっても相対音感の訓練が必要であることを強調します。

絶対音感がなくても補う方法

絶対音感がなくても心配はいりません！ほとんどの音楽家は相対音感に頼っており、それは多くの場合、同等かそれ以上に有効であることが分かっています。

強い相対音感の重要性

ほとんどの音楽家は絶対音感を持っておらず、多くは代わりに強い相対音感に依存しています。前述の通り、絶対音感だけでは正確な聴取が難しい状況もあります。強い相対音感はほぼあらゆる音楽状況で非常に価値のあるスキルです。自分の相対音感に自信がない場合は、相対音感テストを試してみてください！ 

基準音を使う

極めて特殊な状況で絶対音感がないことが不利になる場合、基準音を使うのが一般的な解決策です。例えば、音叉や電子チューナーを携帯して標準のA440のような既知の基準音を持っておくことができます。一旦基準音があれば、相対音感を使って適切にチューニングすることが可能です。 

これは多くのプロの音楽家が実践している典型的な方法で、絶対音感がなくても長いキャリアを全うできます。

継続的なトレーニング

前述したように、PitchFitなどのツールを含む多くの手段があり、音楽家は自分のピッチ認識を向上させることができます。これらのツールを継続的に使うことで、相対音感と音高認識スキルの両方を向上させられます。定期的な耳トレは、楽器のスケールやテクニック練習と同様に日々の練習ルーティンの一部にするべきです。