การได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์ (perfect pitch) หรือที่เรียกว่า absolute pitch เป็นความสามารถพิเศษหนึ่งที่นักดนตรีสามารถมีได้. 

แต่แม้การได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์จะฟังดูน่าอัศจรรย์ มันค่อนข้างหายาก 

ในบทความนี้ เราจะลงลึกว่า การได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์คืออะไร และมันต่างจากการได้ยินโน้ตแบบสัมพัทธ์ (relative pitch) อย่างไร ซึ่งเป็นทักษะที่นักดนตรีส่วนใหญ่พัฒนาได้ ในขณะที่คุณอาจไม่สามารถพัฒนา perfect pitch ขึ้นมาได้ด้วยตัวเอง การเข้าใจมันเป็นส่วนหนึ่งของการรับรู้ระดับเสียงจะช่วยขยายความรู้และประสบการณ์ด้านดนตรีของคุณได้มาก 

ไม่ว่าคุณจะเป็นผู้เริ่มต้นที่กำลังเรียนเครื่องดนตรีชิ้นแรก หรือเป็นนักดนตรีขั้นสูง ไกด์นี้จะมอบมุมมองสำคัญเกี่ยวกับโลกของการจดจำระดับเสียงให้กับคุณ

การได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์คืออะไร? ทำความเข้าใจกับปรากฏการณ์

สิ่งแรกที่ควรคุยคือคำนิยามของการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์ มาดูลักษณะและงานวิทยาศาสตร์ที่อยู่เบื้องหลังปรากฏการณ์นี้กัน 

คำนิยามและลักษณะของการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์

โดยสรุป การได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์คือความสามารถในการได้ยินโน้ตดนตรีแล้วรู้ทันทีว่าเป็นโน้ตอะไรโดยไม่ต้องอ้างอิง มันเหมือนกับความจำภาพถ่ายแต่เป็นกับระดับเสียงแทน สำหรับคนส่วนใหญ่ หากใครสักคนเล่นโน้ตหนึ่งบนเปียโน พวกเขาจะต้องหาโน้ตนั้นบนเปียโนเองหรือเทียบกับโน้ตที่รู้จักแล้ว แต่คนที่มีการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์สามารถได้ยินโน้ตเดี่ยว ๆ แล้ว "รู้" ทันทีว่าเป็น A หรือ F# ได้

ตัวอย่าง
ลองนึกถึงสีดู เหมือนกับที่คุณรู้ทันทีว่า ท้องฟ้าเป็นสีน้ำเงินหรือหญ้าเป็นสีเขียวโดยไม่ต้องเทียบกับสิ่งอื่น คนที่มีการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์สามารถจดจำโน้ตที่ได้ยินได้ทันที พวกเขาไม่จำเป็นต้องมีโน้ตอ้างอิง; พวกเขารู้ทันที

วิทยาศาสตร์เบื้องหลังการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์

แล้วทำไมบางคนถึงมีการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์ในขณะที่คนอื่นไม่มี? ปรากฏว่า สมองมีบทบาทสำคัญในการมีความสามารถนี้ ทางระบบประสาท คนที่มีการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์จะแสดงกิจกรรมที่ต่างออกไปในเยื่อหุ้มสมองส่วนการได้ยิน — บริเวณที่รับผิดชอบการได้ยิน

งานวิจัยเพิ่มเติม แสดงให้เห็น ว่าการเข้ารหัสการได้ยินในระยะเริ่มต้น ซึ่งวัดโดย Frequency-Following Response (FFR) มีบทบาทสำคัญในความสามารถในการตั้งป้ายระดับเสียง งานวิจัยชิ้นหนึ่งเผยว่า ความแตกต่างระหว่างบุคคลใน FFR มีแนวโน้มทำนายผลการตั้งป้ายระดับเสียงได้ดีกว่าปัจจัยอย่างอายุที่เริ่มเรียนดนตรีหรือประสบการณ์ภาษาที่เป็นโทนเสียง ซึ่งเน้นย้ำว่าการประมวลผลทางประสาทสนับสนุนความสามารถในการจดจำระดับเสียงโดยไม่ต้องใช้โน้ตอ้างอิง มากกว่าปัจจัยอื่น ๆ ที่มักถูกมองว่าสำคัญ 

พันธุกรรมดูเหมือนจะมีอิทธิพลต่อการที่คนคนหนึ่งจะมีการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์หรือไม่ งานวิจัยบางชิ้น แสดงว่าหากพ่อแม่ของคุณมีการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์ คุณมีแนวโน้มที่จะสืบทอดความสามารถนี้ได้มากขึ้น อย่างไรก็ตาม มันไม่ใช่แค่เรื่องเกิดมาพร้อมกับมันเท่านั้น การฝึกดนตรีในช่วงต้น โดยเฉพาะก่อนอายุหกปี สามารถเพิ่มโอกาสในการพัฒนาการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์ได้อย่างมาก เพราะสมองยืดหยุ่นมากกว่าในวัยเด็ก การเรียนดนตรีตั้งแต่อายุน้อยช่วยสร้างการเชื่อมต่อในสมองที่สนับสนุนการจดจำระดับเสียง

น่าสนใจที่ ผู้ที่พูดภาษาที่มีโทนเสียง เช่น แมนดารินหรือเวียดนาม จะ มีแนวโน้มพัฒนาการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์มากกว่า เนื่องจากภาษาเหล่านี้ใช้ระดับเสียงเพื่อให้ความหมายแก่คำ ยกตัวอย่างเช่น ในแมนดาริน คำว่า “ma” อาจหมายถึง "แม่" หรือ "กัญชา" ขึ้นอยู่กับการออกเสียง การได้สัมผัสกับความแตกต่างของระดับเสียงตั้งแต่เด็กอาจช่วยฝึกสมองให้สามารถระบุระดับเสียงทางดนตรีได้ง่ายขึ้น

การได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์เกี่ยวข้องกับซินเนสทีเซียหรือโครโมสทีเซียไหม?

มีความเชื่อมโยงที่น่าสนใจระหว่างการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์กับซินเนสทีเซีย (ภาวะที่ความรู้สึกหนึ่งประสบผ่านอีกความรู้สึกหนึ่ง) โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีของโครโมสทีเซีย (chromesthesia) ซึ่งเสียง โดยเฉพาะโน้ตดนตรี ทำให้เกิดการตอบสนองเป็นสี คนอาจได้ยินโน้ต C แล้วเห็นสีฟ้า หรือได้ยินโน้ต F# แล้วเห็นสีแดง

แม้ว่าจะไม่ใช่ทุกคนที่มีการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์จะมีซินเนสทีเซีย แต่ก็มีการซ้อนทับกันบางส่วน งานวิจัย ชี้ว่าผู้ที่มีการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์มีแนวโน้มจะมีซินเนสทีเซีย โดยเฉพาะโครโมสทีเซีย มากกว่าผู้ที่ไม่มี อาจเป็นเพราะความสามารถทั้งสองเกี่ยวข้องกับการเชื่อมต่อทางประสาทที่แข็งแรงในสมอง

ในกรณีของโครโมสทีเซีย การมีการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์อาจเสริมความสามารถในการเชื่อมโยงโน้ตเฉพาะกับสีเฉพาะ ดังนั้น คนที่มีทั้งการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์และโครโมสทีเซียอาจไม่เพียงแต่รู้ว่ากำลังได้ยินโน้ต C แต่ยังอาจเห็นแสงแฟลชของสีบางสีเมื่อได้ยินโน้ตนั้นด้วย

ตัวอย่าง
นักประพันธ์ชื่อดัง "Franz Liszt" ถูก เชื่อว่ามีโครโมสทีเซีย เขาเคยร้องขอให้ออร์เคสตราเล่นท่อนหนึ่งให้ “ม่วงขึ้นอีกหน่อย” หรือ “เขียวขึ้นอีกหน่อย” ซึ่งบ่งชี้ว่าเขาอาจประสบดนตรีในรูปแบบของสี แม้จะไม่ชัดเจนว่า Liszt มีการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์หรือไม่ แต่โครโมสทีเซียของเขาน่าจะมีอิทธิพลต่อการประพันธ์และการตีความดนตรี

ความพบบ่อยของการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์มีมากแค่ไหน?

เมื่อเข้าใจพื้นฐานแล้ว มาดูกันว่าการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์พบได้บ่อยเพียงใด

ความหายากของการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์

การได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์เป็นของหายาก โดยประมาณว่ามีคนเพียงประมาณ 1 ใน 10,000 คนที่มีทักษะนี้ อย่างไรก็ตาม เปอร์เซ็นต์อาจสูงขึ้นเล็กน้อยในบางประชากร ยกตัวอย่างเช่น กลุ่มคนที่พูดภาษาที่มีโทนเสียงเช่น แมนดาริน เวียดนาม และภาษาไทย มักมีอัตราการมีการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์สูงกว่า เนื่องจากบทบาทสำคัญของระดับเสียงในภาษาเหล่านี้ คนอาจมีแนวโน้มพัฒนาความตระหนักในระดับเสียงตั้งแต่ยังเด็ก

the rarity of perfect pitch

มีเพียง 1 ใน 10,000 คนเท่านั้นที่มีความสามารถหายากที่เรียกว่า การได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์ เน้นความเป็นเอกลักษณ์ของมันในหมู่นักดนตรีและประชากรทั่วไป. / Illustration by © PitchFit

การวิจัยยังชี้ว่าการฝึกดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อยมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์ การศึกษาหนึ่ง โดยนักวิจัยจาก University of California พบว่า 40% ของนักดนตรีที่เริ่มฝึกอย่างเป็นทางการก่อนอายุ 4 ปี พัฒนาการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์ ในขณะที่มีเพียง 3% ของผู้ที่เริ่มหลังอายุ 9 ปีเท่านั้นที่มีความสามารถนี้ ซึ่งเน้นย้ำความสำคัญของการเริ่มการศึกษาด้านดนตรีตั้งแต่ยังเล็กเพื่อพัฒนาความสามารถดังกล่าว

โดยส่วนใหญ่ การได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์พัฒนาขึ้นในวัยเด็ก โดยปกติก่อนอายุหกปี เด็กที่เริ่มเรียนดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย—โดยเฉพาะเครื่องดนตรีเช่น เปียโนหรือไวโอลิน—มีแนวโน้มจะพัฒนาความสามารถนี้มากกว่า เนื่องจากสมองมีความยืดหยุ่นสูงในช่วงวัยเด็ก

นักดนตรีมีชื่อเสียงที่มีการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์

นักดนตรีชื่อดังหลายคนกล่าวกันว่ามีการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์ ซึ่งช่วยขับเคลื่อนความสามารถอันน่าทึ่งของพวกเขา Wolfgang Amadeus Mozart หนึ่งในคอมโพสเซอร์คลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ แสดงให้เห็นการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์ตั้งแต่วัยเด็ก เขาเล่ากันว่าได้ยินเพลงครั้งเดียวแล้วจดออกมาได้อย่างสมบูรณ์โดยไม่ต้องเล่นบนเครื่องดนตรี

ตัวอย่างที่ลือกันอีกคนคือ Mariah Carey ผู้มีช่วงเสียงกว้างและความสามารถในการร้องเมโลดี้ซับซ้อนอย่างง่ายดาย เชื่อกันว่าเธออาจมีการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์ ทำให้เธอสามารถจับโน้ตได้อย่างแม่นยำและเลียนแบบเพลงที่ยากได้หลังจากฟังเพียงครั้งเดียว เช่นเดียวกับ Stevie Wonder ที่อาจมีการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์ด้วยความสามารถเล่นเพลงใด ๆ บนเปียโนหลังจากได้ยินเพียงครั้งเดียว

celebrities with perfect pitch

นักดนตรีชื่อดังอย่าง Mozart, Mariah Carey, และ Stevie Wonder เชื่อกันว่ามีการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์ แม้จะเป็นข้อได้เปรียบ แต่ก็มีนักดนตรีที่ประสบความสำเร็จมากมายที่ไม่มีมัน. / Illustration by © PitchFit

นักดนตรีเหล่านี้แสดงให้เห็นว่าการมีการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์สามารถช่วยให้บางคนเรียนรู้และเลียนแบบดนตรีได้เร็วและแม่นยำกว่าคนอื่น

จะรู้ได้อย่างไรว่าคุณมีการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์หรือไม่

การค้นพบว่าคุณมีการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์อาจเป็นเรื่องน่าตื่นเต้น มาดูวิธีทดสอบตัวเองกัน

สัญญาณที่บ่งบอกว่าคุณมีการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์

แม้ว่าการทดสอบอย่างเป็นทางการจะเป็นวิธีที่ตรงที่สุดในการทราบว่าคุณมีการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์หรือไม่ แต่ก็มีสัญญาณบางอย่างที่คนที่มีความสามารถนี้มักแสดงออกมา หากคุณพบสัญญาณเหล่านี้ในตัวเอง อาจบ่งชี้ว่าคุณมีความสามารถในการจดจำระดับเสียงตามธรรมชาติ:

signs of perfect pitch

สัญญาณของการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์รวมถึงความสามารถโดยกำเนิด เช่น การได้ยินโน้ตในเสียงประจำวัน ร้องเพลงโดยไม่ต้องอ้างอิง และการเรียนรู้ดนตรีทางหูได้อย่างไม่ยากลำบาก. / Illustration by © PitchFit

  • คุณรู้โน้ตจากเสียงในชีวิตประจำวันโดยสัญชาตญาณ: คนที่มีการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์มักสามารถระบุระดับเสียงในเสียงที่ไม่ใช่ดนตรีได้ เช่น แตรรถ กริ่งประตู หรือแม้แต่เสียงฮัมของเครื่องไฟฟ้า ตัวอย่างเช่น คุณอาจได้ยินเสียงบี๊ปของไมโครเวฟแล้วรู้ทันทีว่าเป็น F#

  • คุณสามารถร้องหรือเล่นโน้ตเฉพาะได้ทันทีเมื่อถูกขอ: หากใครสักคนขอให้คุณร้องโน้ต C กลางหรือน็อต A-flat แล้วคุณทำได้อย่างแม่นยำโดยไม่ต้องลังเลหรือต้องการโน้ตอ้างอิง นี่เป็นตัวบ่งชี้ที่ชัดเจนของการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์

  • คุณรู้สึกเมื่อเพลงออกนอกคีย์ แม้เพียงเล็กน้อย: คนที่มีการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์มักสังเกตความเบี่ยงเบนจากความถูกต้องของระดับเสียงได้แม้เพียงเล็กน้อย ตัวอย่างเช่น หาก เปียโนถูกปรับจูน ให้แหลมหรือทุ้มเล็กน้อย คุณจะรู้ได้ว่ามีบางอย่างไม่ถูกต้อง แม้ผู้อื่นอาจไม่สังเกตเห็น

  • การเรียนรู้ดนตรีทางหูรู้สึกเป็นเรื่องง่าย: หากคุณพบว่าสามารถ จับเพลงทางหู ได้อย่างรวดเร็วโดยไม่ต้องมองโน้ตกระดาษหรือหาคอร์ด นี่อาจเป็นสัญญาณของการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์ คนที่มีความสามารถนี้มักสามารถจดจำเมโลดี้และฮาร์โมนีได้โดยธรรมชาติ

  • คุณรู้สึกเชื่อมโยงกับโน้ตแต่ละตัว: คนที่มีการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์มักรู้สึกเหมือน "รู้" โน้ตในลักษณะเดียวกับการจดจำสีหรือใบหน้าคุ้นเคย เสียงของโน้ต D สำหรับพวกเขาชัดเจนและจดจำได้เทียบเท่ากับสีแดงหรือใบหน้าของเพื่อนสนิท

การประเมินตนเอง: การทดสอบการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์

คุณคิดว่าคุณอาจมีการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์หรือเปล่า? มีหลายวิธีง่าย ๆ ในการทดสอบตัวเอง หนึ่งในวิธีที่ง่ายที่สุดคือใช้ การทดสอบการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์ออนไลน์ หรือแอป แอปเช่น PitchFit, EarMaster หรือ Perfect Ear สามารถเล่นโน้ตแบบสุ่มให้คุณฟัง แล้วให้คุณพยายามระบุชื่อโน้ต แอปเหล่านี้ติดตามคำตอบและให้ฟีดแบ็ก ทำให้คุณเห็นได้ว่าคุณทำได้ดีแค่ไหน หากคุณระบุระดับเสียงได้ง่ายในเกือบทุกกรณี นั่นอาจบ่งชี้ว่าคุณมีการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์

ถ้าคุณชอบแบบที่ทำเองได้ ลองใช้วิธี DIY หาเพื่อนที่เล่นเครื่องดนตรีแล้วให้เขาเล่นโน้ตแบบสุ่มโดยที่คุณไม่เห็น หากคุณสามารถตั้งชื่อโน้ตแต่ละตัวได้โดยไม่ต้องเดา คุณอาจมีการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์

อีกวิธีที่สนุกคือพยายามฮัมหรือร้องโน้ตเฉพาะ เช่น C กลาง โดยไม่ใช้เครื่องดนตรีเป็นแนวทาง แล้วตรวจสอบตัวเองด้วยเปียโนหรือแอปตั้งสายดูว่าคุณได้ใกล้เคียงมากแค่ไหน

การวินิจฉัยจากมืออาชีพ

ถ้าคุณจริงจังกับการอยากรู้ว่าคุณมีการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์ไหม คุณอาจอยากปรึกษาครูดนตรีหรือนักดนตรีมืออาชีพ พวกเขาสามารถทดสอบความสามารถในการจดจำระดับเสียงของคุณโดยใช้วิธีที่เป็นระบบมากขึ้น เช่น การถามให้คุณระบุโน้ตในบริบทดนตรีต่าง ๆ (เช่น โน้ตแยกตัวกับโน้ตในคอร์ด) มืออาชีพยังให้ฟีดแบ็กเฉพาะบุคคลและช่วยให้คุณเข้าใจจุดแข็งของตัวเองได้

ในเชิงวิทยาศาสตร์มากขึ้น คุณอาจไปพบจักษุแพทย์ด้านการได้ยิน (audiologist) จักษุแพทย์เหล่านี้ผ่านการฝึกฝนเพื่อวัดความสามารถในการได้ยิน และสามารถใช้ซอฟต์แวร์เฉพาะทางในการประเมินว่าคุณระบุระดับเสียงทางดนตรีได้ดีแค่ไหน แม้ว่าการทดสอบเช่นนี้จะไม่จำเป็นสำหรับคนส่วนใหญ่ แต่ก็เป็นประโยชน์ถ้าคุณอยากรู้อยากเห็นจริง ๆ ว่าการได้ยินของคุณทำงานอย่างไร

การได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์ vs การได้ยินโน้ตแบบสัมพัทธ์: ความแตกต่าง

การได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์และการได้ยินโน้ตแบบสัมพัทธ์มีความเกี่ยวข้องกันบ้าง แต่ให้ข้อได้เปรียบต่างกันสำหรับนักดนตรี มาดูความแตกต่างของความสามารถทั้งสองนี้กัน

การได้ยินโน้ตแบบสัมพัทธ์คืออะไร?

การได้ยินโน้ตแบบสัมพัทธ์คือความสามารถในการระบุช่องว่างหรือระยะห่างระหว่างโน้ตสองตัว ตัวอย่างเช่น หากใครสักคนเล่น C กับ G คนที่มี การได้ยินโน้ตแบบสัมพัทธ์ที่แข็งแรง อาจพูดได้ว่า "นั่นคืออินเทอร์วอลเพอร์เฟ็กต์ฟิฟท์" พวกเขาอาจไม่สามารถตั้งชื่อโน้ตเป็นรายตัว แต่สามารถจำได้ว่าโน้ตห่างกันแค่ไหน นักดนตรีส่วนใหญ่พึ่งพาการได้ยินโน้ตแบบสัมพัทธ์มากกว่าการได้ยินแบบสัมบูรณ์ เพราะเป็นทักษะที่ใคร ๆ ก็พัฒนาได้ และเช่นเดียวกับการได้ยินแบบสัมบูรณ์ คุณสามารถ ทดสอบการได้ยินแบบสัมพัทธ์ของคุณออนไลน์ ได้ด้วย 

ทักษะนี้มีประโยชน์มากสำหรับนักดนตรีเพราะช่วยให้เข้าใจว่าโน้ตเชื่อมโยงกันอย่างไร โดยเฉพาะเมื่อเรียนเพลงใหม่หรืออิมโพรไวส์ การมีการได้ยินแบบสัมพัทธ์ที่แข็งแรงช่วยให้นักดนตรีเล่นตามหูได้แม้ไม่มีการได้ยินแบบสัมบูรณ์ ซึ่งในด้านการปฏิบัติการใช้ มันมีประโยชน์ใกล้เคียงกับการได้ยินแบบสัมบูรณ์

เปรียบเทียบการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์กับการได้ยินโน้ตแบบสัมพัทธ์

ทั้งสองอย่างมีคุณค่า แต่ทำหน้าที่ต่างกัน การได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์เปรียบเสมือนเครื่องตรวจจับระดับเสียงในตัว: คุณสามารถระบุโน้ตได้ทุกที่ทุกเวลา อย่างไรก็ตาม มันไม่ใช่สิ่งที่จำเป็นเสมอไปในการสร้างดนตรีในชีวิตจริง เพราะการเล่นและการแสดงดนตรีมักเกี่ยวข้องกับมากกว่าการจำชื่อโน้ตเพียงอย่างเดียว

relative pitch vs perfect pitch

การได้ยินแบบสัมพัทธ์ระบุอินเทอร์วอลระหว่างโน้ต ขณะที่การได้ยินแบบสัมบูรณ์ระบุโน้ตโดยไม่ต้องอ้างอิง. / Illustration by © PitchFit

การได้ยินแบบสัมพัทธ์เป็นเครื่องมือช่วยให้เข้าใจโครงสร้างของดนตรี นักดนตรีใช้การได้ยินแบบสัมพัทธ์เพื่อค้นหาว่าคอร์ดถูกสร้างขึ้นอย่างไร เมโลดี้เคลื่อนที่อย่างไร และจะเล่นร่วมกับคนอื่นอย่างไร ตัวอย่างเช่น หากคุณเล่นในวงและกีตาร์เล่นคอร์ด G คุณสามารถหาโน้ตที่จะเล่นได้อย่างรวดเร็วโดยอาศัยความเข้าใจอินเทอร์วอล

แม้ว่าการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์จะหายาก แต่การได้ยินแบบสัมพัทธ์สามารถฝึกฝนได้โดยเกือบทุกคนผ่าน การฝึกหู นักดนตรีมืออาชีพมักพึ่งพาการได้ยินแบบสัมพัทธ์อย่างมากในการประพันธ์ การแสดง และการสอน 

การได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์มีประโยชน์กว่าการได้ยินแบบสัมพัทธ์หรือไม่?

แม้ว่าการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์จะน่าประทับใจ แต่มันไม่ได้มีประโยชน์มากกว่าการได้ยินแบบสัมพัทธ์ในสถานการณ์ดนตรีจริงเสมอไป ในความเป็นจริง การได้ยินแบบสัมพัทธ์มักถูกมองว่ามีคุณค่ามากกว่าเพราะช่วยให้เข้าใจความสัมพันธ์ระหว่างโน้ต คอร์ด และสเกล ซึ่งทำให้ง่ายต่อการอิมโพรไวส์ เล่นตามหู และเรียนเพลงใหม่

การได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์บางครั้งอาจรู้สึกเหมือนเป็นความสามารถเชิงโชว์ — มันทำให้คนสามารถจดจำและตั้งชื่อโน้ตได้ทันที อย่างไรก็ตาม เมื่อพูดถึงการเล่นร่วมกับนักดนตรีคนอื่นหรือการทำความเข้าใจชิ้นดนตรีที่ซับซ้อน การได้ยินแบบสัมพัทธ์จะให้เครื่องมือในการรู้ว่าโน้ตและคอร์ดต่าง ๆ ทำงานร่วมกันอย่างไร

ตัวอย่าง
คนที่มีการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์อาจสามารถฟังเพลงแล้วตั้งชื่อโน้ตทั้งหมดได้ แต่พวกเขาอาจไม่รู้ว่าทำไมโน้ตเหล่านั้นถึงเข้ากันได้ดี ในทางกลับกัน นักดนตรีที่มีการได้ยินแบบสัมพัทธ์แข็งแรงสามารถฟังเพลงเดียวกัน วิเคราะห์อินเทอร์วอลและความคืบหน้าของคอร์ด แล้วเรียนเล่นตามหูได้ แม้จะไม่รู้ชื่อโน้ตที่แน่นอนก็ตาม ซึ่งให้ความเข้าใจที่ลึกซึ้งขึ้นในสิ่งที่พวกเขากำลังได้ยิน

ดังนั้น ในขณะที่ การได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์เป็นความสามารถที่หายากและน่าประทับใจ แต่ การได้ยินโน้ตแบบสัมพัทธ์อาจเป็นประโยชน์เชิงปฏิบัติมากกว่า และเข้าถึงได้สำหรับนักดนตรีส่วนใหญ่

การได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์พัฒนาได้ไหม? สำรวจการฝึกหู

แทบเป็นไปไม่ได้ที่ผู้ใหญ่จะพัฒนาการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์อย่างแท้จริง อย่างไรก็ดี การฝึกหูสามารถช่วยพัฒนาความสามารถในการจดจำโน้ตและดนตรีผ่านการได้ยินแบบสัมพัทธ์ ซึ่งให้ประโยชน์มากมายคล้ายกับการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์ ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น ด้วยการฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอ นักดนตรีสามารถเสริมทักษะเหล่านี้ได้

การฝึกหูคืออะไร?

การฝึกหู คือวิธีที่นักดนตรีใช้เพื่อพัฒนาความสามารถในการระบุองค์ประกอบทางดนตรี เช่น โน้ต อินเทอร์วอล คอร์ด และจังหวะ แบบฝึกหัดการฝึกหูช่วยเสริมทักษะการได้ยินแบบสัมพัทธ์ของนักดนตรี

มันไม่ใช่แค่การได้ยินดนตรีให้ดีขึ้น แต่เป็นการเข้าใจดนตรีในระดับที่ลึกกว่า ด้วยการฝึกฝนเป็นประจำ นักดนตรีสามารถเรียนรู้ที่จะระบุอินเทอร์วอล สเกล และคอร์ด ซึ่งทำให้ง่ายขึ้นในการเล่นตามหูหรืออิมโพรไวส์ในบริบทดนตรีต่าง ๆ

ควรเริ่มฝึกหูตั้งแต่อายุเท่าไรเพื่อผลลัพธ์ดีที่สุด?

ยิ่งเริ่มเร็วยิ่งดี! ผู้เชี่ยวชาญหลายคนเชื่อว่ามีช่วงเวลาสำคัญ (critical period) สำหรับการพัฒนาทักษะดนตรี เช่น การได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์ ซึ่งมักสิ้นสุดประมาณอายุหกปี ในช่วงเวลาต้นนี้ สมองยืดหยุ่นมาก และเด็กมีแนวโน้มพัฒนาทักษะการรับรู้ระดับเสียงได้ดีหากได้รับการสัมผัสกับดนตรีอย่างสม่ำเสมอ

การทบทวนงานวิจัยเชิงประจักษ์ ชี้ ว่าการฝึกดนตรีตั้งแต่อายุน้อยเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการได้มาซึ่งการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์ การศึกษาบอกว่าถึงแม้อาจมี ความโน้มเอียงทางพันธุกรรม ในการพัฒนาการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์ การฝึกก่อนอายุหกปีก็เป็นปัจจัยสำคัญ หากไม่มีการสัมผัสตั้งแต่ยังเด็ก โอกาสในการพัฒนาการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์อาจลดลงอย่างมาก

อย่างไรก็ตาม หากคุณเป็นผู้ใหญ่และไม่ได้เริ่มฝึกตั้งแต่อายุยังน้อย อย่าท้อแท้! คุณยังสามารถพัฒนาการได้ยินแบบสัมพัทธ์และกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการจดจำระดับเสียงผ่านการฝึกหู นักดนตรีที่ประสบความสำเร็จส่วนใหญ่ไม่มีการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์ แต่ฝึกหูจนสามารถระบุอินเทอร์วอล คอร์ด และเมโลดี้ได้อย่างแม่นยำ อย่างที่กล่าวไปข้างต้น นี่อาจมีประโยชน์เทียบเท่าหรือมากกว่าการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์ในหลายสถานการณ์ปฏิบัติ

ผู้ใหญ่สามารถพัฒนาการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์ได้ไหม?

ต่อจากประเด็นข้างต้น คุณอาจสงสัยว่าผู้ใหญ่สามารถพัฒนา perfect pitch ได้ในภายหลังหรือไม่ แม้การได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์แท้จริงมักพัฒนาในวัยเด็ก แต่การศึกษาชี้ว่าผู้ใหญ่บางคนสามารถพัฒนา "pseudo-perfect pitch" ได้ผ่านการฝึกอย่างเข้มข้น ใน งานวิจัยโดย University of Chicago ผู้เข้าร่วมปรับปรุงความสามารถในการจดจำระดับเสียงอย่างมีนัยสำคัญหลังจากการฝึกหลายสัปดาห์ แสดงให้เห็นว่าเป็นไปได้ที่ผู้ใหญ่จะเสริมทักษะการระบุระดับเสียง แม้จะไม่พัฒนา perfect pitch แท้จริงในวัยเด็กก็ตาม

แม้อัตราการจะพัฒนา perfect pitch ในภายหลังแทบเป็นศูนย์ แต่ข้อเท็จจริงที่ว่าคุณอาจพัฒนา pseudo-perfect pitch เพื่อเสริมทักษะการได้ยินแบบสัมพัทธ์ก็น่าจะเป็นแรงจูงใจให้ฝึกหูต่อไป

จำไว้ว่า การได้ยินแบบสัมพัทธ์สามารถพัฒนาได้ทุกช่วงอายุและให้ประโยชน์มากมายในสถานการณ์ดนตรีจริง สำหรับนักดนตรีที่ต้องการพัฒนาหูของตน การมุ่งเน้นที่การได้ยินแบบสัมพัทธ์ ผ่าน การฝึกหู เป็นเป้าหมายที่เป็นจริงและเข้าถึงได้

แบบฝึกหูสำหรับการจดจำระดับเสียง

การฝึกหูเป็นทักษะสำคัญสำหรับนักดนตรี โดยเฉพาะหากคุณกำลังพยายาม พัฒนาการได้ยินแบบสัมพัทธ์ การฝึกประเภทต่าง ๆ จะช่วยให้คุณเสริมความสามารถในการจดจำโน้ต อินเทอร์วอล คอร์ด และจังหวะในดนตรี 

ขั้นตอนแรกคือสร้างรากฐานทางดนตรีที่แข็งแรง นั่นหมายถึงการฝึกแบบฝึกหูเป็นประจำ เริ่มจากงานง่าย ๆ เช่น การจดจำอินเทอร์วอล แล้วค่อย ๆ เพิ่มความซับซ้อนไปยังการฝึกเช่น การจดจำคอร์ด หรือการเดาเมโลดี้

ด้านล่าง เราจะสำรวจแบบฝึกหูประเภทต่าง ๆ ที่ช่วยให้คุณชำนาญการจดจำระดับเสียง

1. การฝึกอินเทอร์วอล

การฝึกอินเทอร์วอลเกี่ยวกับการรู้ระยะห่างระหว่างโน้ตสองตัว ซึ่งเรียกว่าอินเทอร์วอล อินเทอร์วอลมีตั้งแต่เซมิทน (minor second) เพอร์เฟ็กต์ฟิฟท์ ออกเทฟ และอื่น ๆ

  • ทำไมถึงสำคัญ: การได้ยินและระบุอินเทอร์วอลเป็นสิ่งจำเป็นในการเข้าใจเมโลดี้และฮาร์โมนี หลายเพลงถูกสร้างจากอินเทอร์วอลเฉพาะ และการรู้อินเทอร์วอลจะช่วยให้คุณเล่นตามหูและอิมโพรไวส์ได้
  • ตัวอย่างแบบฝึก: ใช้แอปอย่าง Interval Ear Trainer หรือ musictheory.net หรือแม้แต่เครื่องดนตรี เล่นโน้ตสองตัวแบบสุ่ม ฟังอย่างตั้งใจแล้วระบุอินเทอร์วอล คุณสามารถเริ่มจากอินเทอร์วอลง่าย ๆ (เช่น เมเจอร์เทิร์ด เพอร์เฟ็กต์โฟร์ธ) แล้วค่อย ๆ ไปยังอินเทอร์วอลที่ซับซ้อนขึ้น (เช่น ไตรโทน เมเจอร์เซเวนธ์) อีกวิธีสนุกคือเชื่อมอินเทอร์วอลกับเพลงที่คุ้นเคย: เพอร์เฟ็กต์โฟร์ธฟังเหมือน "Here Comes the Bride" ในขณะที่ไมเนอร์เทิร์ดเหมือนท่อนเปิดของ "Greensleeves" การสร้างรายการตัวอย่างเหล่านี้จะช่วยให้จดจำอินเทอร์วอลต่าง ๆ ได้เร็วขึ้น

2. การฝึกคอร์ด

การฝึกคอร์ดมุ่งเน้นการระบุประเภทคอร์ดต่าง ๆ — กลุ่มของโน้ตสองตัวขึ้นไปที่เล่นพร้อมกัน คอร์ดเมเจอร์ ไมเนอร์ ออกเมนเต็ด ดิมินิชด์ และคอร์ดเซเวนธ์มีเสียงที่แตกต่างกัน การฝึกให้แยกแยะคอร์ดเหล่านี้เป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักดนตรีที่อยากเข้าใจโครงสร้างฮาร์โมนี

  • ทำไมถึงสำคัญ: การจดจำคอร์ดเป็นพื้นฐานสำหรับการวิเคราะห์และการเล่นเพลง โดยเฉพาะการหาโปรเกรสชันคอร์ดในเพลงยอดนิยม การรู้ว่าคอร์ดไหนเป็นเมเจอร์หรือไมเนอร์ยังช่วยให้เข้าใจโทนทางอารมณ์ของเพลงด้วย
  • ตัวอย่างแบบฝึก: เล่นคอร์ดแบบสุ่มบนเปียโนหรือกีตาร์ หรือใช้แอปฝึกหูเพื่อช่วยระบุประเภทคอร์ด เริ่มจากคอร์ดเมเจอร์และไมเนอร์ซึ่งพบได้บ่อยที่สุด แล้วค่อย ๆ ไปยังคอร์ดที่ซับซ้อนกว่า เช่น ออกเมนเต็ด ดิมินิชด์ หรือคอร์ดเซเวนธ์ ในขณะที่ฟัง พยายามสัมผัสความต่างทางอารมณ์: คอร์ดเมเจอร์มักฟังดูสดใส ในขณะที่คอร์ดไมเนอร์ให้ความรู้สึกเศร้ากว่า

3. การฝึกจังหวะ

การฝึกจังหวะ เกี่ยวกับการรู้จังหวะและเครื่องหมายจังหวะต่าง ๆ ทักษะนี้รวมถึงการฟังและระบุความยาวของโน้ต แบบแผน และจังหวะในเพลง รวมทั้งการเข้าใจเครื่องหมายจังหวะเช่น 4/4 3/4 และ 6/8

  • ทำไมถึงสำคัญ: การฝึกจังหวะช่วยให้คุณรักษาจังหวะในการแสดง เข้าใจสไตล์ดนตรีต่าง ๆ และปรับปรุงความสามารถในการเล่นร่วมกับนักดนตรีคนอื่น
  • ตัวอย่างแบบฝึก: ตบมือหรือตบเท้าตามเมโทรโนมที่ความเร็วต่าง ๆ เพื่อฝึกการรักษาจังหวะ ใช้แอปอย่าง Rhythmic Dictation เพื่อฟังแบบจังหวะแล้วพยายามเลียนแบบโดยตบมือหรือกลอง เมื่อเก่งขึ้นแล้วท้าทายตัวเองด้วยจังหวะซิงโคเปตหรือโพลีริทึ่มที่ซับซ้อนกว่า

4. การฝึกสเกล

การฝึกสเกลช่วยให้คุณจดจำเสียงเฉพาะของสเกลต่าง ๆ เช่น เมเจอร์ ไมเนอร์ เพนทาโทนิก หรือสเกลบลูส์ สเกลเป็นพื้นฐานของเมโลดี้และโซโล การสามารถระบุและเข้าใจสเกลจึงเป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักดนตรี

  • ทำไมถึงสำคัญ: การจดจำสเกลช่วยให้เข้าใจโครงสร้างเมโลดี้และพัฒนาทักษะการอิมโพรไวส์ โดยเฉพาะในแนวดนตรีอย่างแจ๊ส บลูส์ และร็อก
  • ตัวอย่างแบบฝึก: ฝึกระบุและร้องสเกลต่าง ๆ เริ่มจากสเกลเมเจอร์ แล้วลองสเกลไมเนอร์ ใช้เปียโนหรือแอปฝึกหูเล่นสเกลแล้วร้องตาม โดยให้ความสนใจกับความสัมพันธ์ของโน้ตแต่ละตัวกับโทนิก (โน้ตตัวแรกของสเกล) ลองรูปแบบต่าง ๆ ไม่ใช่แค่ขึ้นลงธรรมดา

5. การฝึกโปรเกรสชันคอร์ด

การฝึกโปรเกรสชันคอร์ด สอนให้คุณจำลำดับคอร์ดในเพลง โปรเกรสชันอย่าง I-IV-V-I (พบได้ในหลายแนว) หรือ ii-V-I (ที่ใช้บ่อยในแจ๊ส) เป็นกุญแจในการจดจำรูปแบบในชิ้นดนตรีต่าง ๆ 

  • ทำไมถึงสำคัญ: การรู้โปรเกรสชันคอร์ดทั่วไป จะช่วยให้คุณเรียนเพลงได้เร็วยิ่งขึ้นและเข้าใจว่าคอร์ดต่าง ๆ เข้ากันภายในคีย์อย่างไร เหมาะสำหรับนักดนตรีที่เล่นตามหู หากคุณรู้จักลำดับคอร์ดทั่วไปในเพลง คุณจะมีจุดเริ่มต้นที่ดีในการเรียนมัน!
  • ตัวอย่างแบบฝึก: ฟังโปรเกรสชันคอร์ดง่าย ๆ ในเพลงที่คุ้นเคยแล้วพยายามระบุคอร์ด คุณสามารถเริ่มจาก I-IV-V-I แล้วค่อยไปสู่โปรเกรสชันที่ซับซ้อนกว่า แอปอย่าง Chord Tracker ช่วยฝึกโดยการแยกโปรเกรสชันคอร์ดในเพลงจริง

6. การฝึกเมโลดิก

การฝึกเมโลดิกช่วยให้คุณจดจำและ เลียนแบบเมโลดี้ทางหู ทักษะนี้สำคัญสำหรับการเรียนเพลง การอิมโพรไวส์ และการแต่งเพลง เมโลดี้ประกอบด้วยลำดับของโน้ต การได้ยินและทำซ้ำเมโลดี้ได้อย่างแม่นยำเป็นพื้นฐานสำคัญของนักดนตรี ทักษะนี้เป็นการผสมผสานระหว่างการฝึกอินเทอร์วอลและสเกล คุณควรฝึกทั้งสองควบคู่กันไป

  • ทำไมถึงสำคัญ: ฝึกความสามารถในการจดจำเมโลดี้จะช่วยให้คุณจับเพลงทางหูได้เร็วและอิมโพรไวส์ด้วยความมั่นใจ เป็นทักษะจำเป็นสำหรับนักดนตรีที่ต้องการเล่นหรือร้องโดยไม่ใช้โน้ตกระดาษ โดยเฉพาะในวง
  • ตัวอย่างแบบฝึก: เริ่มจากฟังเมโลดี้สั้น ๆ ง่าย ๆ แล้วพยายามร้องหรือเล่นกลับโดยไม่มองโน้ต แอปอย่าง EarMaster มีแบบฝึกสอบการเดาเมโลดี้ที่เพิ่มความซับซ้อนทีละน้อย เมื่อคุณชินกับเมโลดี้ง่าย ๆ แล้วลองทำเมโลดี้ที่ซับซ้อนขึ้นซึ่งมีการกระโดด สเกล และจังหวะหลายแบบ

7. การฝึกเชิงหน้าที่ (Functional ear training)

การฝึกเชิงหน้าที่เกี่ยวกับการเข้าใจว่าตัวโน้ตหรือคอร์ดแต่ละตัวทำหน้าที่อย่างไรภายในคีย์ แทนที่จะระบุโน้ตหรือคอร์ดเป็นชิ้น ๆ การฝึกแบบนี้มุ่งเน้นบทบาทที่มันมีในโครงสร้างฮาร์โมนีทั้งหมด

  • ทำไมถึงสำคัญ: การฝึกเชิงหน้าที่มีประโยชน์โดยเฉพาะในการเข้าใจโปรเกรสชันฮาร์โมนีและการคลี่คลายของคอร์ด ช่วยให้นักดนตรีทำนายทิศทางฮาร์โมนีของเพลง และเป็นทักษะสำคัญสำหรับนักแต่งเพลงและผู้ที่อิมโพรไวส์
  • ตัวอย่างแบบฝึก: ฟังคอร์ดต่าง ๆ ในคีย์หนึ่ง ๆ (เช่น I IV V ในคีย์ C) แล้วฝึกจำหน้าที่ของพวกมัน คาสิโนออนไลน์ เริ่มจากคาจเดนซ์ (ตอนจบของวรรค) เป็นขั้นตอนแรกที่ดี แอปอย่าง Functional Ear Trainer จะช่วยให้คุณได้ยินว่าคอร์ดต่าง ๆ ทำงานอย่างไรเมื่อเทียบกับโทนิก (คอร์ดหลักของคีย์)

8. การฝึกความถี่ (Frequency ear training)

การฝึกความถี่เกี่ยวกับการระบุความถี่เฉพาะหรือช่วงความถี่ เป็นทักษะสำคัญสำหรับวิศวกรเสียง โปรดิวเซอร์ และนักดนตรีที่ทำงานในสตูดิโอ การฝึกหูให้สามารถได้ยินความแตกต่างเล็กน้อยในความถี่จะช่วยให้คุณควบคุมเสียงและมิกซ์ได้ดียิ่งขึ้น

  • ทำไมถึงสำคัญ: การระบุความถี่ต่าง ๆ เป็นกุญแจในการปรับมิกซ์ในงานบันทึกหรือการแสดงสด นี่คือสิ่งที่คุณฟังเมื่อใช้เครื่องมือเช่น EQ วิศวกรมิกซ์ต้องฟังเพลงแล้วระบุความถี่ที่ขาดหรือโดดเด่นเกินไป
  • ตัวอย่างแบบฝึก: เลือกเพลงชิ้นหนึ่งแล้วโหลดเข้า DAW (เช่น Pro Tools หรือ Logic Pro) เปิด EQ แล้วพยายามแยกแถบความถี่ต่าง ๆ เล่นกับการเพิ่มหรือลดความถี่ แล้วสังเกตว่าเสียงเปลี่ยนไปอย่างไร

การได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์ จริง ๆ แล้วสัมบูรณ์แค่ไหน?

เราได้พูดถึงการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์ (absolute pitch) อย่างละเอียดแล้ว แต่มันจริง ๆ จะสัมบูรณ์อย่างชื่อเรียกหรือเปล่า? เคยมีความเชื่อว่านี่เป็นสิ่งที่ไม่เปลี่ยนตลอดชีวิต อย่างไรก็ตาม งานวิจัยล่าสุดท้าทายแนวคิดที่ว่ามันเป็นทักษะที่ไม่เปลี่ยนแปลง งานวิจัยจาก University of Chicago พบว่าบุคคลที่มีการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์ก็สามารถถูก "หลอก" ได้ด้วยดนตรีที่ถูกดีทูนทีละน้อย หลังได้รับการฟังดนตรีที่ถูกดีทูนอย่างค่อยเป็นค่อยไป ผู้เข้าร่วมเริ่มเชื่อว่าโน้ตที่จริง ๆ แล้วอยู่ในความเป๊ะถูกออกเสียงผิด นี่บ่งชี้ว่าแม้แต่คนที่มีการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์ก็สามารถประสบการเปลี่ยนแปลงในการรับรู้ระดับเสียงตามสภาพแวดล้อมการฟังได้​

ผลการค้นพบนี้เน้นให้เห็นความยืดหยุ่นของสมอง ซึ่งสามารถปรับตัวเข้ากับสิ่งเร้าทางการได้ยินใหม่ ๆ แม้จะมีการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์ สถานการณ์เฉพาะที่บุคคลอยู่สามารถส่งผลต่อความสามารถในการรับรู้ดนตรี การเปลี่ยนแปลงในการจดจำระดับเสียงเหล่านี้มักเป็นชั่วคราว และบุคคลสามารถกลับสู่ระดับความแม่นยำเดิมได้ในเวลาต่อมา อย่างไรก็ตาม มันชี้ให้เห็นว่าความยืดหยุ่นของสมองอนุญาตให้มีการปรับเปลี่ยน แม้ในลักษณะเฉกเช่นการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์​ และยังเน้นความจำเป็นของการฝึกการได้ยินแบบสัมพัทธ์ แม้กระทั่งสำหรับผู้ที่มีการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์

วิธีชดเชยหากคุณไม่มีการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์

ถ้าคุณไม่มีการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์ อย่ากังวล! นักดนตรีส่วนใหญ่พึ่งพาการได้ยินแบบสัมพัทธ์ ซึ่งตามที่เราพูดถึงไปแล้วสามารถมีประสิทธิภาพเท่าเทียมหรือเป็นประโยชน์มากกว่าในสถานการณ์ดนตรีหลายรูปแบบ

ความสำคัญของการได้ยินแบบสัมพัทธ์ที่แข็งแรง

นักดนตรีส่วนใหญ่ไม่มีการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์ และหลายคนพึ่งพาการได้ยินแบบสัมพัทธ์ที่แข็งแรงแทน ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น ยังมีบางสถานการณ์ที่การมีเพียงการได้ยินแบบสัมบูรณ์อาจไม่พอ การมีการได้ยินแบบสัมพัทธ์ที่แข็งแรงเป็นทักษะล้ำค่าในเกือบทุกสถานการณ์ดนตรี หากคุณไม่แน่ใจว่าพึ่งพามันได้แค่ไหน ทำการทดสอบการได้ยินแบบสัมพัทธ์ของเรา เพื่อหาคำตอบ! 

การใช้โน้ตอ้างอิง

ในสถานการณ์เฉพาะที่การขาดการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์อาจเป็นข้อเสีย การใช้โน้ตอ้างอิงเป็นวิธีแก้ปัญหาที่ใช้บ่อย ตัวอย่างเช่น คุณสามารถพกส้อมตั้งสายหรือเครื่องตั้งสายอิเล็กทรอนิกส์เพื่อให้มีโน้ตอ้างอิง (เช่น A440 โน้ตมาตรฐาน) เมื่อคุณมีโน้ตอ้างอิงแล้ว ทักษะการได้ยินแบบสัมพัทธ์ของคุณจะช่วยให้ตั้งเสียงได้อย่างเหมาะสม แม้จะไม่มีบริบทอื่น ๆ 

นี่คือวิธีปฏิบัติทั่วไปสำหรับนักดนตรีส่วนใหญ่ที่ทำงานยาวนานโดยไม่ต้องมีการได้ยินโน้ตแบบสัมบูรณ์

การฝึกอย่างสม่ำเสมอ

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว มีเครื่องมือมากมาย เช่น PitchFit ที่ช่วยให้นักดนตรี พัฒนาการจดจำระดับเสียง การใช้เครื่องมือเหล่านี้อย่างสม่ำเสมอจะช่วยพัฒนาทั้งการได้ยินแบบสัมพัทธ์และทักษะการจดจำระดับเสียง ควรให้การฝึกหูเป็นส่วนหนึ่งของตารางการฝึกประจำวันของคุณ เช่นเดียวกับสเกลหรือแบบฝึกทางเทคนิคบนเครื่องดนตรีของคุณ